Je suis la beauté humaine
Laura Astorga Monestel
Soy la belleza humana
3 – 23 Julio 2025
Acompañamiento curatorial y comisariado de exposición : Laurent le Bourhis · Ron Reyes Sevilla
Curadoras asociadas : Alondra Reyes Cedeño · Laura Zúñiga Barboza · Valeria Zúñiga Brenes
Inauguración : Jueves 3 de Julio, 7pm
Allianza francesa Costa Rica
Avenida 7, Calle 15 Barrio Amón
San José, Costa Rica
Horarios: Lunes – Viernes 8am – 6pm
Sábados 8am – 1pm
Coproducción : Alianza Francesa Costa Rica
La práctica de Laura Astorga Monestel es una forma de observación crítica del presente. Desde un lenguaje plástico alimentado por el humor, la ironía y la hibridación formal, la artista construye un archivo vivo de las tensiones que atraviesan nuestra existencia: las relaciones de poder, la violencia estructural, el deterioro ecológico y el malestar colectivo. Su obra no busca representar la realidad de manera mimética, sino evidenciar sus fisuras, amplificar sus contradicciones, hacer visibles los mecanismos de exclusión y las formas sutiles o grotescas que adopta la monstruosidad cotidiana.
A través de una producción cotidiana de dibujos en pequeño formato, elabora una clasificación subjetiva y afectiva. No se trata de seres fantásticos, sino de figuras que condensan gestos de poder, desbordes emocionales, deformaciones morales. Son entidades en proceso de mutación, reflejo de un mundo donde las categorías tradicionales se vuelven inoperantes. La monstruosidad aquí no es la excepción ni lo marginal: es el lenguaje del presente, el síntoma más claro del desequilibrio entre cuerpos, sistemas y territorios.
A través del dibujo, Laura organiza las tipologías de malestares que nacen del territorio que habita pero que dialogan con problemáticas globales: la desigualdad, la normalización de la violencia, la fragmentación social, el colapso ecológico. Cada figura es un cuerpo alterado por estas fuerzas, un índice visual de aquello que se descompone o resiste. Esta clasificación no responde a la lógica científica, sino a una percepción aguda de los afectos y las derivas del poder que ella clasifica en politico-electorero-empresarial, propioelegidos, separados por una delgada línea con los diversiformes y diversipensantes y los misceláneos inidentificables.
El dispositivo expositivo es una extensión del cuerpo y del cerebro, donde se entrecruzan las tipologías, las acumulaciones, los desplazamientos de escala y asociaciones libres que confrontan directamente al.a espectador.a. No hay desechos ni jerarquías en esta exposición. Todo importa, porque todo es síntoma. Las formas se replican, se deforman, se mezclan. Las referencias en las paredes provienen de la mesa de trabajo: ese lugar de concentración y análisis donde la artista opera como una etnógrafa de lo contemporáneo. El.a espectador.a se ve invitado.a a buscar correspondencias, detectar patrones, identificar vínculos entre esas figuras aparentemente ajenas, hasta intuir que los cuerpos que allí aparecen podrían ser los suyos, o los de quienes lo rodean.
Lo monstruoso no es un accidente, sino una condición generada por los sistemas que habitamos. La exposición presenta una taxonomía abierta: familias de especies, linajes de malestar, relaciones de poder que se encarnan y mutan. A partir de esta construcción, la instalación apunta a una pregunta : cómo sostener formas de vida compartidas sin replicar una y otra vez las lógicas de destrucción que nos han moldeado.
Soy la belleza humana se revela en su dimensión irónica y crítica. No es una afirmación, sino un gesto de exposición brutal. Porque si esto es la belleza —esta acumulación de síntomas, este mapa de cuerpos alterados—, entonces queda claro que el monstruo no es otro: es el reflejo más nítido de lo que colectivamente hemos llegado a ser.
FR
La pratique de Laura Astorga Monestel est une forme d’observation critique du présent. À partir d’un langage plastique nourri d’humour, d’ironie et d’hybridation formelle, l’artiste construit une archive vivante des tensions qui traversent notre existence : relations de pouvoir, violence structurelle, détérioration écologique et malaise collectif. Son travail ne cherche pas à représenter la réalité de manière mimétique, mais plutôt à révéler ses fissures, à amplifier ses contradictions, à rendre visibles les mécanismes d’exclusion et les formes subtiles ou grotesques que prend la monstruosité quotidienne.
À travers une production quotidienne de dessins de petit format, elle élabore une classification subjective et affective. Il ne s’agit pas d’êtres fantastiques, mais de figures qui cristallisent des gestes de pouvoir, des débordements émotionnels, des déformations morales. Ce sont des entités en mutation, reflets d’un monde où les catégories traditionnelles deviennent inopérantes. La monstruosité n’est ici ni l’exception ni la marginalité : elle est le langage du présent, le symptôme le plus clair du déséquilibre entre les corps, les systèmes et les territoires.
Par le dessin, Laura organise les typologies de malaises qui naissent du territoire qu’elle habite mais qui dialoguent avec des enjeux globaux : inégalités, normalisation de la violence, fragmentation sociale, effondrement écologique.
Chaque figure est un corps altéré, un indice visuel de ce qui se décompose ou résiste. Cette classification ne répond pas à une logique scientifique, mais à une perception aiguë des affections et des dérives du pouvoir qu’elle classe en politique-électoral-affaires, auto-élu, séparé par une fine ligne avec les diversiformes et diversipensantes et les divers non identifiables.
Le dispositif d’exposition résonne avec une représentation du corps et du cerveau, où s’entremêlent typologies, accumulations, déplacements d’échelle et associations libres qui confrontent directement le spectateur. Il n’y a pas de gaspillage ni de hiérarchie dans cette exposition. Tout compte, car tout est symptôme. Les formes sont répliquées, déformées, mélangées. Les références sur les murs proviennent de la table de travail : ce lieu de concentration et d’analyse où l’artiste opère comme un ethnographe du contemporain. Le spectateur est invité à chercher des correspondances, à déceler des schémas, à identifier des liens entre ces figures apparemment étrangères, jusqu’à pressentir que les corps qui y apparaissent pourraient être les siens, ou ceux de son entourage.
Le monstrueux n’est pas un accident, mais une condition générée par les systèmes que nous habitons. L’exposition présente une taxonomie ouverte : familles d’espèces, lignées de malaises, relations de pouvoir qui s’incarnent et mutent. À partir de cette construction, l’installation pose une question : comment maintenir des formes de vie partagées sans reproduire encore et encore les logiques de destruction qui nous ont façonnés ?
Je suis la beauté humaine se révèle dans sa dimension ironique et critique. Il ne s’agit pas d’une affirmation, mais d’un geste d’exposition brutale. Car si c’est cela la beauté – cette accumulation de symptômes, cette carte des corps altérés – alors il est clair que le monstre n’est pas autre chose : il est le reflet le plus clair de ce que nous sommes collectivement devenus.
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