Formes plastiques de la recherche
Du 16 juin au 1er juillet 2026
Soirée d’ouverture · vendredi 19 juin à partir de 18h
Provence Art Contemporain · 20 Rue Saint-Antoine, 13002 Marseille
Ouvertures du mardi au samedi de 15h à 19h
Soirée de clôture · mercredi 1er juillet 2026
Artistes
Clarisse Pillard, Marina Smorodinova, Élodie Rougeaux-Léaux, Célia Cassaï, Eugène Pereira Tamayo, Alexandre-Takuya Kato, Kiana Hubert-Low
Accompagnement curatorial par les artistes Laura Ben Hayoun-Stepanian et Laurent le Bourhis.
Avec l’aide des artistes Lize Maekaelberg et Marta Rocchi dans le cadre du Erasmus+ traineeship.
Production de Dos Mares dans le cadre du dispositif écumes.
Tous et toutes les artistes sont rémuneré·es.
Une œuvre n’est pas seulement un objet : elle le précède et le prolonge. Réduire l’œuvre à l’objet livrable, transportable, vendable, c’est adopter le point de vue du marché. C’est une décision commerciale déguisée en évidence esthétique.
Une œuvre commence dans une image qui résiste, une question sans réponse, un document trouvé, une lecture qui déplace tout. Elle se diffuse dans ce qu’elle engendre chez celleux qui la traversent, dans les autres œuvres qu’elle rend possibles, dans le temps long de la pensée d’un·e artiste. Ce processus — la recherche, le doute, la combinaison, l’espoir — n’est pas l’antichambre de l’œuvre. Il est l’œuvre.
Ce qui est présenté ici, ce sont des éléments de recherche. Aucune œuvre.
Tous ces éléments, collectés, sélectionnés, traversés, disposés d’une manière singulière à la fois scénographiée et accompagnée de médiations, donnent accès non pas à un résultat, mais à une pensée en mouvement, riche, incertaine et sans limites.
L’artiste ne se place pas en surplomb : iel partage ses bifurcations, ses incertitudes, ce qui l’a nourri·e et ce qui reste ouvert. Iel nous guide sans être omniscient·e. Il ne s’agit plus de regarder une œuvre. Il s’agit de rejoindre quelqu’un en train de penser. C’est peut-être ça : la production pourrait changer de nom et adopter celui d’engendrement, une pratique qui intègre du temps, de l’énergie, du sensible, du plaisir, de l’humain. Personne ici ne répond à l’injonction de produire du neuf, car tout est déjà là.
Les ateliers médiation
Entre le 20 et le 27 juin, les artistes proposeront des moments de médiation gratuits, en continuité avec leurs dispositifs présentés. Pour vous inscrire, cliquez sur la proposition de chacun·e.
20 juin · Marina Smorodinova · Performance · Carnet de bord
23 juin · Alex-Takuya Kato · Atelier d’écriture Ça a seulement fait BRAAAOUM
24 juin · Eugène Pereira-Tamayo · Atelier Administration d’une salade
25 juin · Clarisse Pillard · Atelier l’assurance ne l’a pas assurée. l’orchidée n’est pas une abeille. et toi tu ne m’avais pas tout dit.
27 juin · Kiana Hubert-Low · Performance · Range ta chambre
Écumes est un programme imaginé par les artistes et curateurs Ron Reyes-Sevilla et Laurent Le Bourhis pour la réflexion critique collective et la coopération entre artistes. Intergénérationnel et accueillant une diversité de pratiques pendant huit mois à Marseille, il se distingue particulièrement par le partage de connaissances où l’interdépendance est une richesse désamorçant la logique de compétition dans les arts visuels au profit de la création du commun. Depuis 2023, la curatrice et artiste Won Jin Choi fait partie de l’équipe curatoriale, en plus des curateurs de Dos Mares qui accompagnent les artistes autour de sessions de réflexion critique sur le travail de chacun·e, de sessions collectives de partage de connaissances, de workshops avec des travailleur·euses de l’art de l’écosystème français et international et de rendez-vous individuels avec les curateur·rices.
Au sein du programme, les formes plastiques de la recherche affirment une approche résolument actuelle de la création artistique, en reconnaissant la recherche comme un espace de production à part entière. Loin d’être une étape invisible, la phase de recherche, devient ici matière, forme et langage. Dirigée par Laura Ben Hayoun-Stepanian et Laurent le Bourhis, cette session de plusieurs semaines aide les artistes à concevoir des projets de recherche prêts à être exposés, affirmant ainsi la nature expérimentale, critique et visionnaire d’Écumes.
Les laboratoires sont des sessions collectives où les artistes travaillent, discutent et expérimentent avec un·e invité·e. Ils offrent un espace d’essai où tester des idées, partager des méthodes, étudier d’autres écosystèmes artistiques, déplacer ses pratiques et ouvrir des pistes sans chercher un résultat immédiat. Ni conférence, ni workshop classique, le laboratoire est un temps de recherche vivant et horizontal, qui permet aux artistes de nourrir leurs projets en croisant expériences, outils et perspectives.
Session 2025-2026
Artistes invité·es
Renata Pires Sola, Eugène Pereira-Tamayo, Hilary Galbreaith, Baptiste Thiebaut-Jacquel, Alexandre-Takuya Kato, Marianne Wasowska, Célia Cassaï, Marina Smorodinova, Kiana Hubert-Low, Manon Ficuciello, Clarisse Pillard
Intervenant·es des laboratoires
Alice Dusapin, Alejandro León Cannock, Lydia Amarouche, Cristina Sanchez-Kozyreva, Tina Sauerlaender, Laura Ben Hayoun-Stepanian, Maria Ibañez Lago
Curateur·rices et artistes accompagnateur·rices
Won Jin Choi, Ron Reyes-Sevilla, Laurent le Bourhis
Artistes chargées de la documentation et du soutien à la communication
Giorgia Pia, Audrey Faure, Lize Maekaelberg, Marta Rocchi
Plus d’infos : www.ecumes.art